Недавно мне написал человек, который сообщил, что ему понравились мои фотографии, но он, к сожалению, не обладает «фотографическим глазом». Это побудило меня написать следующую статью об основах эстетики в фотографии.
Выражайте своё мнение
Когда мы говорим об эстетике, то подразумеваем, что некоторые образы притягательнее для наших глаз, будь то фотографии, картины или скульптуры.
Разница между фотографом и любым другим человеком не в способности замечать красоту, а в том, что фотограф должен быть в состоянии объяснить, почему одни элементы приятны, а другие нет. Понимание эстетики есть в каждом. Её видит любой желающий, но лишь немногие могут проанализировать картину и объяснить композиционные приёмы, создающие красивое изображение.
Эти методы не «изобрели» экспертные художники. Их обнаружили в самых разных дисциплинах. Например, золотое сечение имеет значение не только в фотографии или живописи, но и в архитектуре, математике и даже в аранжировке цветов. Это означает, что мы можем применить некоторые из этих универсальных правил для создания снимков, которые большинство людей воспримет как визуально гармоничные.
Композиционные элементы
Ведущие линии
Взгляд зрителя автоматически направляется ведущими линиями и другими геометрическими фигурами. Ведущие линии помогают сделать акцент на объекте, который становится центром внимания. Если глаза естественно следуют за линиями и в конце останавливаются на объекте, создаётся очень гармоничное впечатление.
Правило третей
Правило третей основано на упрощённом принципе золотого сечения и делит изображение на три равные области. Оно помогает поместить объект вне центра и вызвать приятный эффект.
Идеальными областями размещения объектов становятся четыре точки, образовавшиеся в результате пересечения линий, параллельных сторонам кадра. В уличной фотографии желательно использовать верхние точки. Они позволят больше показать объект съёмки, на котором мы хотим сосредоточить внимание.
Треугольники
Геометрические фигуры помогают создавать динамичное движение в снимке. Они образуют вспомогательную основу, усиливающую восприятие и объединяющую отдельные элементы кадра единое целое. Например, популярны такие геометрические объекты, как треугольники и круги.
Правило нечётных
На предыдущей фотографии уже показан пример, где три объекта, образуют треугольник. Но зрителю приятно воспринимать не только три предмета. 5 или даже 7 точек интереса могут чрезвычайно повысить эстетическую ценность изображения.
Объясняется это странное правило тем, что если предметы легко упорядочить, расставить по парам (2, 4, 6 и т.д.), то нашему мозгу становится неинтересно.
Нарушайте симметрию
Симметричная картина – отличное достижение, но на 100% симметричный кадр слишком понятен. Чтобы сделать его интереснее, можно всего лишь поместить объект слева или справа от оси сечения.
Источник: cameralabs.org
№1. Вводная часть
Изображения, которые являются одного цвета, очень легко поддаются редактированию и ожидаемому итогу, потому вариант с подборками прекрасен, но есть несколько минусов:
— весьма трудно раскрыть идею, которую хотели передать Вы.
— не факт, что это будет чем-то оригинальным.
Но, при этих двух главных минусах, можно обыграть ситуацию в свою пользу.
6 фотографий, чья цветокоррекция немного отличается, но в целом цветовая гамма у них очень схожа.
Верными помощниками является экспозиция, кривая, контраст.
В мобильных приложениях.
Если рассматривать вариант подобной эстетики с телефона/планшета, то шаблоны лучше выбирать в PicsArt`е, ибо их там много. Обычно я продолжаю делать в Mix`е, т.к там будет легче благодаря тому, что там есть баланс цвета, split toning, HSL, текстуры, множество других базовых штучек, но главное преимущество — фильтры, которые издалека напоминают популярные колоры для Adobe`а.
Работа на быструю руку займет минут пять-десять. Если, конечно, для вводного урока.
• Первым шагом будет выбор шаблона (желательно без границ), а дальше поиск приложения, в котором есть хотя бы баланс цвета, ибо с ним смотрится в разы аккуратнее.
• Если говорить о дальнейшем будущем, то первым шагом будет отдельное редактирование каждой фотографии, мучаясь с экспозицией и цветом.
Итог того, что получилось у меня.
Тут была задействована резкость, split tonin (345 градусов, насыщенность 10), экспозиция (15), контраст (-100), изменение температуры (-15), насыщенность (-33), редактирование светлых частей (-30), падение света (60), кривая, HSL (синий и голубой), баланс света.
Важное: насыщенность и насыщенность определенного цвета — это немного разное. В данной работе акцент шёл исключительно на голубой.
Касаемо эстетики в Adobe.
• Желательно выбрать тоже шаблон без границ.
• После того, как определились с расположением, самым простым вариантом будет найти подходящий колор (или даже несколько). Можно позже поэкспериментировать и самому. Ниже описан мой порядок действий.~
Цветовой баланс (-29, -27, +38), экспозиция (-0,18; +0,0296; 0,81), яркость (+45), контрастность (-32), выборочная коррекция цвета (красный: 0;0;0; +48), микширование каналов (синий; -23, +105, +23), кривая, яркость (+14), контрастность (-50).
Источник
Источник: aminoapps.com